Mr.Children 2001-2005 〈micro〉(初回限定盤)(DVD付) Mr.Children TOY'S FACTORY Inc. 2012-05-10 Amazonで詳しく見るby G-Tools

Mr.Children 2005-2010 〈macro〉(初回限定盤)(DVD付) Mr.Children TOY'S FACTORY Inc. 2012-05-10 Amazonで詳しく見るby G-Tools

　5月10日で我が愛するMr.Childrenがデビュー20周年を迎えました。本当におめでとうございます！20年続くとは、ファンの私も正直想像していなかった。1997年に活動休止を発表した時、当時は「バンドは活動休止をすると再開後に売れなくなる（サザンだけが例外）」と言われていたから、「消えていくバンドなのかなぁ・・・」と思っていた。でも、94年〜96年の絶頂期に異常なまでに膨れ上がっていたファンから、いい意味で”にわか”が消えて、本当にミスチルを支持する固定ファンだけが残ったという点では、意義ある活動休止だったような気がする。

　現在の小中学生にもミスチルのファンがいるようで、彼らは周りから「ミスチルなんて古い」とからかわれている、なんて話を聞くけれども、私は自信を持って「ミスチルを聴き続けなさい」と彼らに言うだろう。ミスチルが奏でる曲は人生の酸いと甘い、人間の善と悪を鋭くえぐるものであり、聴けば聴くほどその意味が理解できるものであり、したがって極端かもしれないがビートルズのように世代を超えて受け継がれていくに違いない。

《収録曲一覧》
Mr.Children 2001-2005 ＜micro＞
1. 優しい歌
2. youthful days
3. 君が好き
4. 蘇生
5. Drawing
6. いつでも微笑みを
7. Any
8. HERO
9. タガタメ
10. 掌
11. くるみ
12. Sign
13. and I love you
14. 未来
15. ランニングハイ

Mr.Children 2005-2010 ＜macro＞
1. Worlds end
2. 僕らの音
3. 箒星
4. しるし
5. フェイク
6. 彩り
7. 旅立ちの唄
8. GIFT
9. HANABI
10. 花の匂い
11. エソラ
12. fanfare
13. 擬態
14. 365日

　デビュー20周年を記念して、20年の間に発表された200曲超（！）の中から、私的ベスト（4枚組）を作ってみよう。ミスチルの曲は大きく分けると、「恋愛」、「社会風刺」、「人生」、「平和希求」の4つに分類にされると思うので、カテゴリ別のアルバム構成にしてみた。15曲構成にするために泣く泣くカットした曲も多々あり・・・（「優しい歌」、「PADDLE」、「あんまり覚えてないや」、「365日」、「fanfare」など）。

Disc1＜恋愛編＞
1. 君がいた夏
2. 抱きしめたい
3. 車の中でかくれてキスをしよう
4. LOVE
5. Over
6. ありふれたLove Story〜男女問題はいつも面倒だ〜
7. シーソーゲーム〜勇敢な恋の歌〜
8. Everything（It's you）
9. つよがり
10. 口笛
11. youthful days
12. 箒星
13. CANDY
14. Sign
15. しるし

Disc2＜社会編＞
1. Dance Dance Dance
2. everybody goes 〜秩序のない現代にドロップキック〜
3. フラジャイル
4. タイムマシーンに乗って
5. 傘の下の君に告ぐ
6. So Let's Get Truth
7. マシンガンをぶっ放せ
8. ニシエヒガシエ
9. アンダーシャツ
10. CENTER OF UNIVERSE
11. LOVEはじめました
12. 掌
13. ランニングハイ
14. 横断歩道を渡る人たち
15. フェイク

Disc3＜人生編＞
1. Another Mind
2. innocent world
3. Cross Road
4. Tomorrow never knows
5. 名もなき詩
6. 花 -Memento Mori-
7. 旅人
8. 終わりなき旅
9. 蘇生
10. NOT FOUND
11. くるみ
12. Worlds end
13. GIFT
14. HANABI
15. 祈り〜涙の軌道

Disc4＜平和編＞
1. CHILDREN'S WORLD
2. Simple
3. ラララ
4. 1999年、夏、沖縄
5. さよなら2001年
6. ゆりかごのある丘から
7. タガタメ
8. HERO
9. 空っ風の帰り道
10. and I love you
11. ヨーイドン
12. 彩り
13. ひびき
14. 花の匂い
15. かぞえうた
＜Secret Track＞16. 奇跡の地球

祈り ~涙の軌道 / End of the day / pieces Mr.Children TOY'S FACTORY Inc. 2012-04-18 Amazonで詳しく見るby G-Tools

Aメロ
D Dsus4 | D D9 | D Dsus4 | C#m7-5 F#7 |
D Daug | Bm7 E7 | G | A7sus4 A7 |

D Dsus4 | D D9 | D Dsus4 | C#m7-5 F#7 |
D Daug | Bm7 E7 | G | A7 | D | D7 |

サビ
Em | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 | Em | F#7 | Bm7 | B7sus4 B7 |
Em | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 B7 | Em | A11 A7-9 | D | F#m7 Bm7 A7 A11 |

Aメロ
D Dsus4 | D D9 | D Dsus4 | C#m7-5 F#7 |
D Daug | Bm7 E7 | G | A7 | D | D7 |

サビ
Em | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 | Em | F#7 | Bm7 | B7sus4 B7 |
Em | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 B7 | Em | A11 A7-9 | D | D7 |

間奏
GM7 | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 | Em | A11 A7-9 | DM7 | D7 |

サビ
Em | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 | Em | F#7 | Bm7 | B7sus4 B7 |
Em | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 B7 | Em | A11 A7-9 | D | B7 E F#m7 B7 |
Em | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 | Em | F#7 | Bm7 | B7sus4 B7 |
Em | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 B7 | Em | A11 A7-9 | D | D7 |
Em | A11 A7-9 | （N.C） |

アウトロ
GM7 | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 | Em | A7sus4 A7 | DM7 | D7 |
GM7 | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 | Em | A7sus4 A7 | DM7 | D7 |
GM7 | A7sus4 A7 | F#m7 | Bm7 | Em | A7

（※）歌詞は載せていません。この曲の耳コピが一番苦労した…（怪しい箇所もあるけれど、弾き語りをする分には問題ないはず、きっと）。A11⇒A7-9は、リンク先の押さえ方でルート音を押さえずに弾くと弾きやすい（あるいは、1弦・6弦ミュート＆5弦開放で弾けば、ルート音も出せる）。

　Mr.Children「祈り〜涙の軌道」コード
　Mr.Children「End of the day」コード

祈り ~涙の軌道 / End of the day / pieces Mr.Children TOY'S FACTORY Inc. 2012-04-18 Amazonで詳しく見るby G-Tools

イントロ
F | F | C | C | Dm7 | Dm7 | Am | Am |
F | F | C | C | B♭ | B♭ | Gsus4 | G | Gsus4 | G |

Aメロ
C | C | G | G E7 | Am | Am | F | F |
C | C | G | G E7 | Am | Am | F | F |

Bメロ-1
Dm7 | G | Em7 | A7 |
Dm7 | G | B♭ | B♭ |

Aメロ
C | C | G | G E7 | Am | Am | F | F |
C | C | G | G E7 | Am | Am | F | F |

Bメロ-2
Dm7 | G | Em7 | A7 |
Dm7 | G |

サビ
C GonB | Am7 Am7onG | D7 Dm7 | Em7 A7 | Dm7 A♭ |
C GonB | Am7 Am7onG | D7 Dm7 | Em7 A7 | Dm7 A♭ | C | C |

（Aメロ、Bメロ-2、サビ繰り返し）

間奏
F | F | C | C | Dm7 | Dm7 | Am | Am |
F | F | C | C | B♭ | B♭ | Gsus4 | G | Gsus4 | G |

サビ
C GonB | Am7 Am7onG | D7 Dm7 | Em7 A7 | Dm7 A♭ | ×3
C GonB | Am7 Am7onG | D7 Dm7 | Em7 A7 | Dm7 A♭ | C | Dm7 A♭ | C | C |

Aメロ
C | C | G | G E7 | Am | Am | F | F |
C | C | G | G E7 | Am | Am | F | F | Dm7 | B♭ | B♭ | B♭ |

（※）歌詞は載せていません。この曲のコード進行はすごくシンプル。

　Mr.Children「祈り〜涙の軌道」コード
　Mr.Children「pieces」コード

祈り ~涙の軌道 / End of the day / pieces Mr.Children TOY'S FACTORY Inc. 2012-04-18 Amazonで詳しく見るby G-Tools

Capo2, Original Code:D

イントロ
FM7 G | Em7 Am | Dm7 G7 | G7 |

Aメロ
C GonB | F C GonB | Am Em7 | Dm7 D7 G G7 |
C GonB | F C GonB | Am Em7 | Dm7 G7 | C |

Bメロ
FM7 G | Em7 Am | Dm7 E7 | Am C7 |
FM7 G | E7 Am | Dm7 Dm7onC | G | G |

サビ
C E7 | Am Am7onG | FM7 | Dm7onG G |
C E7 | Am Am7onG D7onF# | Dm7 Em7 | F G | C |

間奏
FM7 G | Em7 Am Am7onG | Dm7 G7 | C G7 |

（Aメロ、Bメロ、サビ繰り返し）

Cメロ
B♭m | ConD | Gm7 C7 | Fm |
B♭M7 E♭M7 | A♭M7 D♭M7 | Gm7 | C7sus4 C7 |

間奏
FM7 G | Em7 Am | Am |

Bメロ
FM7 G | Em7 Am | Am |
Dm7 Dm7onC | G | G G# |

----------ここからCapo3----------
サビ
C E7 | Am Am7onG | FM7 | Dm7onG G |
C E7 | Am Am7onG D7onF# | Dm7 Em7 | F G | Am |
Dm7 Em7 | F G |

アウトロ
FM7 G | Em7 Am Am7onG | Dm7 G | Csus4 C |
FM7 G | Em7 Am Am7onG | Dm7 G7 | C9

（※）歌詞は載せていません。耳コピなのでところどころ間違っているかも（特にCメロは怪しい…）。

　Mr.Children「End of the day」コード
　Mr.Children「pieces」コード

Mr.Children 2001-2005 〈micro〉(初回限定盤)(DVD付) Mr.Children TOY'S FACTORY Inc. 2012-05-10 Amazonで詳しく見るby G-Tools

Mr.Children 2005-2010 〈macro〉(初回限定盤)(DVD付) Mr.Children TOY'S FACTORY Inc. 2012-05-10 Amazonで詳しく見るby G-Tools

　とうとうミスチルのベストアルバムの詳細が明らかに！事前の予想記事と比較してみよう。

　Mr.Childrenのベストアルバム＜micro＞＜macro＞の収録曲予想

　まずは『Mr.Children 2001-2005＜micro＞』。そうか「Drawing」を入れてきたのか。この曲は「youthful days」のカップリング曲で、カップリング曲だけを集めた『B-SIDE』（デビュー15周年の2007年にリリース）に収録されていたから、ベストには入らないのでは？と思って外したんだよなぁ。

私の予想	実際の収録曲
1.蘇生	1.優しい歌
2.優しい歌	2.youthful days
3.youthful days	3.君が好き
4.君が好き	4.蘇生
5.Any	5.Drawing
6.掌	6.いつでも微笑みを
7.くるみ	7.Any
8.HERO	8.HERO
9.タガタメ	9.タガタメ
10.Sign	10.掌
11.CANDY	11.くるみ
12.未来	12.Sign
13.and I love you	13.and I love you
14.ランニングハイ	14.未来
15.Worlds end	15.ランニングハイ

　続いて『Mr.Children 2005-2010＜macro＞』。そもそも1曲少ないってか（苦笑）。あと、てっきり『Mr.Children 2006-2010＜macro＞』だと思って予想を書いていたんだけど、『Mr.Children 2005-2010＜macro＞』なのね。1曲目が「Worls ends」の理由も合点。「少年」が収録曲から外れたのは残念・・・。アルバム曲からは「あんまり覚えてないや」（『It's a wonderful world』収録）ではなく、「僕らの音」（『I■YOU（※■はハートマーク）』収録）が選ばれている。

　最後は「365日」。「私たちがMr.Childrenを聴ける日数　365日」

私の予想	実際の収録曲
1.箒星	1.Worlds end
2.彩り	2.僕らの音
3.しるし	3.箒星
4.あんまり覚えてないや	4.しるし
5.フェイク	5.フェイク
6.エソラ	6.彩り
7.少年	7.旅立ちの唄
8.旅立ちの唄	8.GIFT
9.GIFT	9.HANABI
10.HANABI	10.花の匂い
11.花の匂い	11.エソラ
12.擬態	12.fanfare
13.fanfare	13.擬態
14.365日	14.365日
15.Forever	（なし）

　私が愛してやまないMr.Childrenが、デビュー20周年を迎える今年の5月10日にリリースするベストアルバム『Mr.Children 2001-2005＜micro＞』、『Mr.Children 2005-2010＜macro＞』を出すというので、その収録曲を予想してみた。ファンの心理としては、デビュー10周年の2002年に『It's a wonderful world』を発表したように、本当はオリジナルアルバムを出してくれるとよかったんだけどなぁ。とはいえ、オリジナルアルバムが出ないと決まったわけではないし、前作の『SENSE』から何だかんだでもう1年以上が過ぎているから、ひょっとしたら今年中に出るかもしれないね。

　さて、その＜micro＞＜macro＞の収録曲だが、前回のベスト盤『Mr.Children 1992-1995』（通称「肉」）、『Mr.Children 1996-2000』（通称「骨」）はいずれも15曲ずつ収録されているので、今回もおそらく同じ曲数になるだろう。

　《実際の収録曲》
　Mr.Childrenのベストアルバム＜micro＞＜macro＞の収録曲、とうとう公開！
　《20周年を記念して作成したマイベスト》
　Mr.Childrenデビュー20周年を記念してマイベストを作ってみた

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Mr.Children 2005-2010 (初回限定盤)(DVD付) Mr.Children TOY'S FACTORY Inc. 2012-05-10 Amazonで詳しく見るby G-Tools

　まずは『Mr.Children 2001-2005＜micro＞』の収録曲予想。2001年から2005年の間に発表されたシングルA面曲は、全部で12曲ある。このうち、『四次元―Four Dimensions』に収録されていた「ヨーイドン」は、特に明確な理由はないけど、多分収録されない気がする。すると、シングルA面曲は11曲となって4曲足りなくなるから、この時期に発表されたアルバム『It's a wonderful world』、『シフクノオト』、『I■（ハート印）YOU』から4曲入ると思われる。その4曲を含めた収録曲（および曲順）は、こんな感じでは？？

1.蘇生（『It's a wonderful world』より）
2.優しい歌
3.youthful days
4.君が好き
5.Any
6.掌
7.くるみ
8.HERO
9.タガタメ（『シフクノオト』より）
10.Sign
11.CANDY（『I■YOU』より）
12.未来
13.and I love you
14.ランニングハイ
15.Worlds end（『I■YOU』より）

　1曲目は、ミスチルの新しい始まりを表す曲として、『It's a wonderful world』（2002）のリード曲である「蘇生」が来るんじゃないかな？「HERO」（2002年）は「掌」（2003年）より発売時期が前だけれど、「タガタメ」とのつながりを考えてこの位置に。最後は、「Worｌds end」でJENのドラム音がブチッと切れて終了という流れ。

　難しいのは『Mr.Children 2006-2010＜macro＞』の方。何せこの時期に発表されたシングルA面曲は6曲、配信限定を入れても8曲しかない（震災復興ソングとして配信された「かぞえうた」は2011年の作品なので対象外）。すると、『HOME』、『SUPERMARKET FANTASY』、『SENSE』から7曲が入る計算になる。シングル未発表だけど有名な「少年」や「365日」などを入れて、こんな感じになるのかな？？

1.箒星
2.彩り（『HOME』より）
3.しるし
4.あんまり覚えてないや（『HOME』より）
5.フェイク
6.エソラ（『SUPERMARKET FANTASY』より）
7.少年（『SUPERMARKET FANTASY』より）
8.旅立ちの唄
9.GIFT
10.HANABI
11.花の匂い
12.擬態（『SENSE』より）
13.fanfare
14.365日（『SENSE』より）
15.Forever（『SENSE』より）

　 『HOME』からの収録曲は「ポケット　カスタネット」と「あんまり覚えてないや」で迷ったものの、永久の愛を歌った「しるし」との親和性を考えると後者の方がしっくりくるかなぁ？まぁ、その直後に「全ては嘘っぱち〜」みたいな曲を入れてしまうのも如何なものかと自分で思うけど（苦笑）。最後は、これからもミスチルの活動は続いていくという期待も込めて「Forever」。ひょっとしたら、意表をついてDVD『Split The Difference』からの収録曲があるのかもしれない。

　あ、余談だけど、今回のベスト盤は前回の「肉」、「骨」と違って、リリースが突然決まったわけではないのだから、「肉」、「骨」みたいに歌詞カードが間違いだらけの状態で発売するとかやめてね〜。校正担当の方、よろしくお願いしますよ！

　2001年から2010年までに発表されたシングル、アルバム、DVDをまとめてみた。

Mr.Children TOUR 2011 "SENSE" [DVD] トイズファクトリー 2011-11-23 Amazonで詳しく見るby G-Tools

【977本目】通算1,000エントリーまであと23

　久しぶりにブログ更新。と言っても、またしてもマネジメントは関係のない趣味の世界（今月は完全に脇道に逸れてしまっているな・・・）。Mr.Childrenの新しいDVDを1か月ぐらい前から予約していたんだけど、それがようやく手に入った。

　相変わらず、演奏もバックに流れるアートワークもカメラワークも素晴らしいね。見ていて安心するよ。でもねぇ、今回のDVD、編集がちょっとイマイチな気がしたんだな。

　今回のライブは、ミスチル史上最小規模で敢行されている。赤い幕で囲まれたステージはさながらミュージカルの小劇場であり、その幕が上がると、ミスチルの4人＋小林さんしか登場しない。つまり、バックコーラスすらいない（ナオト・インティライミはどこへ行ってしまったんだろう？？）。

　ミスチルはメンバーが総じておとなしいので、ライブを盛り上げるためには、桜井さんがステージを縦横無尽に走り回るのが特徴だった。ところが、今回のステージはミュージカルの小劇場だから、桜井さんが全力疾走できるほどの横幅すらない。これはつまりどういうことかと言うと、「今回のライブはステージをじっくりと観て、曲にどっぷりと浸ってほしい」という、ミスチル＆小林さんのメッセージなのである（実際のところ、ここ5年ぐらいはずっとこのスタンスでライブをやっているのだけれども、今回は特に顕著）。

　このDVDは、そのメッセージを無視するかのように、画が頻繁に切り替わる。5人の表情、演奏するしぐさ、観客のうごめき、そういったライブを構成する要素の1つ1つをじっくりと目で追いたいのに、せっかちな編集はそれを許してくれない。観ていて軽く酔ったわ。

　それよりもいただけないのは、「SENSE」の収録曲で顕著だったのだが、画面を分割して複数の画をはめ込むという編集（スミマセン、こういう技法を何て言うのかは解らないです・・・）。「擬態」なんか酷くて、サビの「の・び・て」に合わせて画が増えていくという、何ともいやらしい編集をしている（下のYouTubeの映像を参照）。そういうのはもうあざといよ（軽い怒り）。せっかく演じ手が演奏に集中して聴き入る環境を用意してくれているんだから、それをじっくりと追いかければいいじゃないか、もうっ！！

　「TOY'S FACTORY」の公式チャネルより。

「桑田佳祐の音楽寅さん~MUSIC TIGER~」あいなめBOX【通常版】[DVD] 桑田佳祐 アミューズソフトエンタテインメント 2010-03-31

　ずっと欲しいなぁ〜と思っていた『音楽寅さん〜MUSIC TIGER〜』のDVD。ちょっと高いので、買うのをためらっていたんだけど、思い切って買っちゃった。毎週月曜日23:00からのレギュラー放送を楽しみにしていた頃を思い出すなぁ。あれからもう2年経つんだね。

　著作権上の問題で、一部カットされているとは聞いていたが、やっぱり「空耳アベーロード」（＝ビートルズの名盤『アビーロード』を、政治風刺の替え歌にしたもの）はカットされてしまったか。DISC1のチャプターで「空耳アビーロード」の文字を見た瞬間、「おっ、ひょっとしたら？」と期待したけれど、映像がバッサリ切られていて涙目・・・。

　でも、「声に出して歌いたい日本文学」、「『フォーク軒』でフォークソング特集」、「恋の花咲く銀座スペシャル」は観ることができたから、まあまあ満足。「声に出して歌いたい日本文学」は、与謝野晶子「みだれ髪」や太宰治「人間失格」など、明治の文学作品にメロディーをつけるという企画で、桑田さんの天才っぷりが解る。

　これはねぇ、一度聞いたら本当にビックリすると自信を持って言えるよ。「みだれ髪」のような短歌であれば、文字数が決まっているからメロディーも乗せやすいけれど、小林多喜二の「蟹工船」や芥川龍之介の「蜘蛛の糸」など、普通の小説にもメロディーをつけてしまうあたりは、「桑田さん、さすがです！参りました！！」としか言いようがない。楽曲だけなら、桑田さんのシングル『君にサヨナラを』のカップリングにも収録されているので、是非聞いてみてほしい！（しかも18分という大作）

君にサヨナラを(初回生産限定盤) 桑田佳祐 Vicctor Entertainment =music= 2009-12-09

　「『フォーク軒』でフォークソング特集」と「恋の花咲く銀座スペシャル」は、単純にコントが面白いという理由で気に入っている企画。特に「『フォーク軒』・・・」は、桑田さんの強引で意味不明な曲紹介に、ユースケ・サンタマリアさんがいい加減なアドリブで絡んでいき、そこになぜか小倉久寛さんが昭和のノリで味を加えるという、シュールと紙一重のラインをずっと渡り歩く独特の世界観が存在している。これが、音楽寅さんらしいコントなんだな（放送後に解ったけれど、小倉久寛さんは桑田さんと同じアミューズの所属だから、この企画に出演したんだろうね）。

　音楽寅さんの第2期全体を通じていささか残念だったのは、ユースケさんが後半からドラマの撮影で忙しくなっちゃって、桑田さんとの絡みがどんどん少なくなってしまったことかなぁ（「悩める人に届けたい歌スペシャル」の中でも、ユースケさん自身もその点を嘆いていた）。だから、第1期に比べると、2人で番組をやっている印象がやや薄いんだよねぇ・・・。

　でも、その第1期のダイジェストが、特典映像としてDVDまるまる1枚分入っているのが嬉しい。第1期なんて、私が大学1年生の時に見ていたからね。「網走刑務所慰問ライブ」とか懐かしかったなぁ。ライブ中、受刑者は拍手をすることしか許されておらず、歓声を送ったり、笑ったりすることもNGのはずなんだけど、桑田さんとユースケさんがどうにか笑わそうとするものだから、何とも意地悪だよなぁ。

　音楽寅さん全般に当てはまることだが、2人がこういうギリギリのラインを行くから、観ている方にも若干の緊張感が常にあって、そこが普通のバラエティとは違う笑いのツボを刺激するんだろうね。桑田さんの「娑婆はいいぞぉ〜」なんて、刑務所内で絶対言っちゃダメでしょ（笑）。終始そんな感じだから、ライブ終了後には、普通に歓声とか飛んでいたし。あれは網走刑務所としてOKだったのだろうか？？（でも、石嶺聡子さんの「花」を歌うところは、普通に感動したよ）

　「沢口靖子さんと鎌倉デート」とか、「小川直也さんへの応援歌」とかも懐かしかった。でも、欲を言えば、記事タイトルにも書いたように、「桜井さんとのカラオケ対決」も入れてほしかった（涙）。学生時代にはこの企画を録画して、何回も観ていた記憶がある。ボクシングのリング上で、桑田さんと桜井さんが自分の持ち歌以外の歌で勝負するんだよ。だから、桑田さんが「innocent world」を歌い、桜井さんが「みんなのうた」を歌ったりするわけ。会場の盛り上がり方が半端じゃないのさ。

　カラオケ対決自体は桜井さんの勝利で終わるんだけど、ユースケさんがいきなりマイクを取り上げて、「本当の勝者はオレだ！」と訳の解らないことを言い、観客からは「帰れコール」の大ブーイングを受けてしまう（ユースケさんは、「本当に心が少し傷ついた」とボヤいていた）。そんなブーイングにもめげず、ユースケさんが「2人にこの曲を歌ってほしい」とカラオケのリモコンを操作すると、あの名曲「奇跡の地球」が流れてくるんだよ。Mステぐらいでしか披露したことがない「奇跡の地球」を最後に2人で歌って終わるという、今となってはもう二度と実現しないであろう伝説の企画がこのカラオケ対決だった。だからこそ、入れてほしかったなぁ〜。

　（シングルの「奇跡の地球」に関しては、今では新品の入手が困難。ただ、桑田さんのソロアルバム『TOP OF THE POPS』のDISC2・10曲目には収録されている）

TOP OF THE POPS 桑田佳祐 ビクターエンタテインメント 2002-11-27

DISC1
　#1 「桑田佳祐追悼特別番組」
　#2 「番組の新テーマ曲を作る」
　#3 「空耳アビーロード」（※チャプターのみで中身はありません）
　#4 「一日遅れの母の日スペシャル」
　#5・6 「『フォーク軒』でフォークソング特集」

DISC2
　#7 「アンプラグドLIVE殺人事件 〜ドラマの中の二人〜」
　#8・9 「寅さんの大阪案内」
　#10 「トラジェクトX 〜知られざる性春時代〜」

DISC3
　#11 「寅さんが選んだ21世紀ベストソング20」
　#12 「夢のような企画」
　#13・14 「海の日記念スペシャルライブ」

DISC4
　#15 「声に出して歌いたい日本文学」
　#16 「避暑地の鎮魂歌〜軽井沢スペシャル〜」
　#17 「悩める人に届けたい歌スペシャル」
　#18 「恋の花咲く銀座スペシャル」

DISC5
　#19 「山中湖ライブスペシャル」
　#20 「日本ウッドストック会議」
　#21 「最終回・寅さんは永遠に不滅ですスペシャル」

DISC6
　（1）第1期（2000年10月〜2001年3月）の名場面集
　　・渋谷駅前ゲリラライブ
　　・茅ヶ崎ライブの恩返し（小川直也応援歌）
　　・唱歌・童謡にサビをつける
　　・70年代フォークソング特集
　　・寅さん、沢口靖子と鎌倉デート
　　・網走刑務所慰問ライブ
　　・美空ひばり特集
　　・音楽寅さんplus ONE（第1期は初めから全24回と決まっていたが、番組の評判がよかったので、レギュラー放送終了直後に、全24回の放送をダイジェストで振り返る企画が「音楽寅さんplus ONE」という名前で1回追加された）

　（2）サザンオールスターズスペシャルライブ in 建長寺（2003年のライブ。約45分のエディットver）

その幸運は偶然ではないんです! J.D.クランボルツ ダイヤモンド社 2005-11-18

　（前回からの続き。これで最後）

♪難しく考え出すと　結局全てが嫌になって
そっとそっと　逃げ出したくなるけど
高ければ高い壁の方が　登った時気持ちいいもんな
まだ限界だなんて認めちゃいないさ

　ロレイン（※本書の事例に登場する人物）が満足のいく仕事にたどりつくまでのキャリアの紆余曲折そのものは、間違った職業選択をしてしまったことにありました。彼女はキャリアの決断をしました―それはおそらくあまり賢くないやり方で、選択肢の幅も広くありませんでした。彼女は一年間ロースクールに通いました―。結果的にはダメでしたが、よくがんばりました。（中略）

　彼女は絶対に最後までやりぬくべきだというルールにそむくことに後ろめたさを感じていました。ほかのことにチャレンジしてもよいし、絶対的なルールなど存在しないのだとだれかに言ってもらう必要がありました。彼女は自分の信念に最初は苦しみましたが、徐々に自分を解放し、より満足のいく人生をつくるための行動を起こしました。

　一般的に、優れたビジネスパーソンやリーダーになるためには、明快なビジョンを描き、重要な決断を素早く下し、周囲の人々に歩むべき道を解りやすく示す能力が必要だとされる。こうした考え方の背後には、「物事はできるだけシンプルに整理した方が有益だ」という前提がある。

　これに対して、「難しく考えることは決して悪いことではない」という考え方に立って、興味深いリーダーシップ像を提示している研究者がいる。『静かなリーダーシップ』の著者であるジョセフ・バダラッコは、物事を難しく考えてしまうのは、その人の動機が複雑だからだと分析する。そしてその動機は、時に「支離滅裂だ」とさえ言う。だが、動機が複雑であるがゆえに、自分を取り巻く状況を、多面的な角度から解釈することが可能になる。複雑な動機は、「素早い決断が大事」というステレオタイプにはまって、行動を早まってしまうのを防いでくれるわけだ（※1）。

　このブログで取り上げるのは若干はばかられるけれども、タレントの山本太郎氏が、福島原発事故をめぐる政府、自治体、東京電力の対応をtwitterで批判し、事務所との契約を解除されてしまったのは、「行動を早まってしまった例」のように思える。山本氏はその後も”脱原発”の主張を強め、各地のデモ運動に参加したり、佐賀県知事との面会を求めたりしているようだが、当の本人はこの先のキャリアをどのように考えているのだろうか？役者人生を放棄してでも、自ら脱原発運動の先陣を突っ走る必然性があったのだろうか？

　もっとも、それこそクランボルツの計画的偶発性理論に従って、今回の契約解除を「偶然の出来事」と捉え、自分のキャリアをプラスに持っていく道は残っているだろう。実際、山本氏の一連の行動を称賛する人々もいる。ただ、個人的には山本太郎氏が今後もいいキャリアを歩めるかどうか、疑問の方が大きい。前回の記事で紹介した「中立期」がないままに、次のキャリアをスタートさせてしまったような気がしてならない。

♪時代は混乱し続け　その代償を探す
人はつじつまを合わす様に　型にはまってく
誰の真似もすんな　君は君でいい
生きる為のレシピなんてない　ないさ

　子供のときに、褒められたいからという理由で、たとえば医者になりたいと宣言したとすると、あなたの両親は、誕生日に実験キットをプレゼントしてくれたり、学校では科学クラブに入るように勧めたりするかもしれません。彼らの行動は善意であり、役に立つものかもしれませんが、あなたのもともとの宣言がそもそも逃げであり、もはやあなた自身にとっては何の意味もないかもしれない場合にも、彼らはあなたがその方向に進むことを期待して、プレッシャーを与える可能性があります。

　親や学校の先生からのアドバイスは、しばしば自分の進路や職業の選択に影響を与える。社会人になってからは、マネジャーや人事部からの指示によって、自分の仕事や役割が決まる。もちろん、周囲の人たちは、何らかの必要性があって、あるいは本人のためによかれと思って助言をしているわけだし、実際にそのような周りの声が、今までの自分になかった視点を提示してくれる。

　個人的な話で大変恐縮だが、私は自分で進学先の大学を決めたわけではない。高校入学直後のテストの点数がたまたまよくて、担任の先生との面談で、「この点数なら、X大学に行けるよ」と言われたからである。その先生が、何を根拠にそう言ったのかは、今となっては確かめようがない。入学直後の段階では、本人の努力次第でどこの大学にでも入れる可能性があるわけだから、ひょっとしたら先生は軽いノリでそう発言しただけかもしれない。

　とにかく、先生の言葉を聞くまでは、その大学に行くという選択肢は全く頭になかったし、自分の中では「地元の大学に行くんだろうなぁ」というぐらいの漠然としたイメージしかなかった。先生の一言がなければ、今の自分はないわけである。

　ただし、ここが難しいところだが、いつ何時も周囲の期待に素直に応えようとすると、引用文のように自分に過剰な負担がかかることもある。時には、周囲の声を押し切って、”自分なりのレシピ”を作って周囲に見せびらかした方がよいケースもあるわけだ。

　企業では、上司や人事担当者が、直接的に自分の業務内容や役割を規定する。さらに、企業が長年にわたって培ってきた固有の文化や風土が、間接的に特定の価値観や行動規範を押しつけることがある。一方で、個人の側にも、その人なりの価値観や考え方、行動パターンがあり、やりたいと望んでいる仕事がある。企業文化と個人のキャリアを両方とも研究したエドガー・シャインは、「組織には譲れないものがあるのと同様に、個人にも譲れないものがある」と述べている。言ってみれば、企業と個人は、絶妙な緊張関係の中でせめぎ合いを繰り広げているわけだ（※2）。

　どういう場合は周囲の声に従い、どういう場合は自分の基軸にのっとった行動をとればよいのか？という場合分けをすることは非常に難しい（※3）。ただ一つ言えることは、企業と個人の間にあるせめぎ合いのおかげで、企業は事業環境の変化に耐え、変化を乗り越えながら成長できるということである。

　仮に企業側の論理、とりわけ経営陣の論理に従って全社員の仕事が決まるとしたら、企業は経営陣が想定する範囲内でしか動かない。しかし、実際には、経営陣が予想だにしていないところで、新たなチャンスとなりうる市場が生まれ、逆に競合他社が自社の足元をすくおうと攻撃を仕掛けてくるものだ。

　経営陣にとって想定外の事態や変化を発見してくれるのは、往々にして経営陣以外の一般社員である。もちろん、忙しく国内や世界を飛び回っている経営陣と、現場にずっと張りついている一般社員では、事業環境を観察できる時間が違うからという見方もある。しかし、それ以上に、現場に近い社員は、彼ら自身のキャリアを形成している価値観や思考パターンに基づいて事業環境を見つめ、起きている事象を解釈しているから、という理由の方が大きいと私は思う。

　別の言い方をすれば、企業や経営陣が見ている世界と、一般社員が見ている世界は、微妙に異なるのだ。その差異から新たな戦略のヒントが生まれ、従来の業務プロセスや組織構造が見直され、昔からの慣行やルールが新しい現実に適合したものへと書き換えられる。こうして、企業は新たな成長の道を獲得するのである。

♪息を切らしてさ　駆け抜けた道を　振り返りはしないのさ
ただ未来へと夢を乗せて

閉ざされたドアの向こうに　新しい何かが待っていて
きっときっとって　君を動かしてる
いいことばかりでは無いさ　でも次の扉をノックしよう
もっと素晴らしいはずの自分を探して

胸に抱え込んだ迷いが　プラスの力に変わるように
いつも今日だって僕らは動いてる
嫌な事ばかりではないさ　さあ次の扉をノックしよう
もっと大きなはずの自分を探す　終わりなき旅

　外的な障害も内的な障害も克服することができますが、私たちは自分の内側にあるもののほうがよりコントロールしやすいはずです。だから、まずはそこに努力の焦点を合わせましょう。重要なステップのひとつは、建設的な行動を助けるような、ポジティブな考え方を持つことです。

　人生を豊かで満足感のあるものにする考え方や行動を取り入れましょう。ブッカー・T・ワシントンの言葉を借りれば、「成功とは、たどり着いた地位よりも、むしろ成功を目指して克服してきた困難で測るべきだ」。

　企業と個人の間にある緊張感、せめぎ合いは企業の成長の源になると述べたが、逆の関係も成り立つ。すなわち、企業側や経営陣が提示する想定外の選択肢が、個人の成長の可能性を広げてくれるということだ。GEの現CEOジェフリー・イメルトは、30代前半に、当時のCEOジャック・ウェルチと人事を統括していたビル・コナティから、数百万個という不良冷蔵庫コンプレッサーの問題処理に当たるよう命じられた。

　イメルト自身には、家電についてもリコールについても何の経験がなかった。しかし、ウェルチと人事担当者が言うからには、拒否する理由など見当たらない。不慣れなクレーム対応をやりながら、イメルトは何とかこの職務を全うした。後になってイメルトは、「この厳しい試練がなければ、決してCEOになれなかっただろう」と述懐している（※4）。

　ウェルチがなぜイメルトを指名したのか、理由は定かではない。人事にはうるさいウェルチであるから、単なる直観でイメルトを抜擢したとは考えにくい（「経営には時に直観が必要だが、人事だけは直観で決めてはならない」というのがウェルチの持論（※5））。イメルト自身は認識していなかった「トリガースキル」（「前回の記事」を参照）を、ウェルチは見抜いていたのだろう。イメルトにとっては青天の霹靂だったが、結果的にはその時の経験が後々まで生きた。企業にとっても個人にとっても、「偶然の出来事」をどのように活かすかによって、その先の道は大きく変わるのである。

（※1）「大事なのはリーダーシップのスタイルじゃないということ−『静かなリーダーシップ』」を参照。
（※2）「エドガー・シャイン自身のキャリアがよく解る−『キャリア・デザイン・ガイド』」を参照。
（※3）一応、以前に、
　他人からのアドバイスにはどのくらい耳を傾ければいいんだろうか？―『リーダーへの旅路』
　今年読んだリーダーシップの本の中で最もしっくりきたよ（2）―『最前線のリーダーシップ』
という記事を書いてみたが、まだ自分の中でしっくりとこない部分は残っている。
（※4）ポール・ルネシュ、ティム・ブリーン著「持続的成長のS字曲線」（『DIAMONDハーバード・ビジネス・レビュー』2011年8月号）

Harvard Business Review (ハーバード・ビジネス・レビュー) 2011年 08月号 [雑誌] ダイヤモンド社 2011-07-11

（※5）清水勝彦著『経営の神は細部に宿る』（PHP研究所、2009年）

経営の神は細部に宿る 清水 勝彦 PHP研究所 2009-05-21

その幸運は偶然ではないんです! J.D.クランボルツ ダイヤモンド社 2005-11-18

　（前回からの続き）
♪閉ざされたドアの向こうに　新しい何かが待っていて
きっと きっとって　僕を動かしてる

　ある仕事に就くときには、まずその仕事のやり方を知っていないといけない、それが一般的に言われていることです。でも、とても成功したビジネス・ウーマンで、こんなことを言った人がいます。「どうすればいいかはじめからわかっている仕事を引き受けたことは一度もないわ」。もしはじめから仕事のやり方をわかっていたら、新しいことを達成するという満足感を得ることはないでしょう。人は、学校でも仕事でも、スポーツでも恋愛でも、初めてうまくいったときのことがよい思い出になっているものです。

　これはもう、歌詞そのままの意味。事前に完璧な計画を立てなければ前に進めないというのは、非現実的な考えだ。ただし、何でもやみくもにチャレンジすればOK、というわけでもないことは付け加えておきたい。

　引用文中の女性が言うように、新しい仕事に就く際に、必要な知識や能力を全て揃えておかなければならないとしたら、この世界で誰一人として新しい仕事を引き受けることはできない。とはいえ、新たな仕事で要求されるスキルを部分的に持っているか、新しい仕事に必要なスキルとの関連性が強い別のスキルを備えているか、どちらかの条件を満たしている必要はあると思う。こうしたスキルをトリガーとし、新しい業務を遂行しながら、欠けていたスキルを補っていくのである。

　これに対して、一番やってはいけないのは、「やる気」や「モチベーション」の高さだけを基準に、新しい仕事を選択することである。（過去の記事「「やりたいこと」と「得意なこと」のどちらを優先すればいいんだろう？―『リーダーへの旅路』」を参照）。特に、（私の限られたビジネス経験に基づく話ではあるが、）年齢が上がれば上がるほど、この点には気をつけなければならない。最初は意気揚々と新規のプロジェクトや部署、新しい職場に入ったものの、能力不足で思ったような成果が出なければ、本人の情熱も覚めてしまう。そうなると、周囲からは、「能力もやる気もない人」という、最悪のレッテルを張られてしまう。

　やる気やモチベーションは、周囲の環境によって簡単に左右される。それに比べると、スキルはそれほど大きく変動しない。一度身につけたスキルは、直接的であれ間接的であれ、そのスキルを必要とする仕事を続けている限り、簡単には衰えない。よって、新しい仕事を探している人は、自分の「トリガースキル」を十分に見極めた上で、そのスキルが活かせそうな仕事を探すのがベストである。と同時に、採用する側に立つ人事担当者は、応募者の熱意や応募者との性格的な相性ではなく、「トリガースキル」の有無によって、採用の可否を決定しなければならないと思うのである。

♪いいことばかりでは無いさ　でも次の扉をノックしたい
もっと大きなはずの自分を探す　終わりなき旅

　人はたくさんの間違いを犯し、それでいいのだということをたぶんもう納得してくれていることでしょう。重要なのは、失敗にどのように対応するかです。自分の間違いを否定するか、それとも認めるか。同じ間違いを繰り返すか、それとも失敗から学ぶか。失敗に落ち込み、やる気をなくすか、それとも次はうまくやると決心するか。失敗への対応の仕方が、この世の中の違いのすべてなのです。

　DIAMONDハーバード・ビジネス・レビューの2011年7月号が、「失敗からの学習」をテーマにした特集を組んでいるので、そちらをご参照ください。

　成功は周りのおかげ、失敗は自分のせい―『失敗に学ぶ人 失敗で挫折する人（DHBR2011年7月号）』
　だから「楽観主義」という言葉は好きになれない―『失敗に学ぶ人 失敗で挫折する人（DHBR2011年7月号）』
　結果とプロセスをバランスよく評価しよう―『失敗に学ぶ人 失敗で挫折する人（DHBR2011年7月号）』

♪誰と話しても　誰かと過ごしても　寂しさは募るけど
どこかに自分を必要としてる人がいる

　良好な人間関係を築き、それを維持する努力は、仕事での成功において重要なことです。電話や手紙、eメールなどを使って連絡を取り続けることで、自分が好きな人、尊敬する人との関係を維持することができます。彼らがあなたをどう評価するかは、あなたがどれだけ約束をきちんと果たし、信頼関係を大切にするかにかかっています。

　前回の「発達ネットワーク」とも関連するが、やはり仕事をやる上でモノを言うのは人間関係である。先日、元阪神タイガースの投手・伊良部氏が自殺したというショッキングなニュースが報じられたが、自殺直前の伊良部氏は、家族を日本に残して単身アメリカで生活しており（自殺の1か月前に離婚していた）、友人との連絡も途絶えがちだったという。

　「自分には野球しかない」と断言するほど野球への愛着が強かった伊良部氏が、もしも日本やメジャーの野球関係者に相談を持ちかけていれば、こんな道を選択しなくても済んだかもしれない。伊良部氏は、マスコミが描いていた破天荒な性格とは裏腹に、投球に関しては確固たる理論を持っていたと言われる。だから、どこかの球団のピッチングコーチとして招聘される可能性は、間違いなくあっただろう。2003年の阪神の優勝は、伊良部氏なしには考えられなかった。こんな訃報を聞くことになるとは・・・心よりご冥福をお祈りします。

♪憂鬱な恋に　胸が痛んで　愛されたいと泣いていたんだろう
心配ないぜ　時は無情な程に　全てを洗い流してくれる

　（※臨床心理士の試験に不合格した女性の事例）　「残念ながら、あなたは臨床心理士試験に不合格となりました」。私はその通知を読んで悲嘆にくれました。（中略）しばらくして気持ちが落ち着いてくると、私は自分のそれまでの人生を振り返ることにしました。周囲の人たちに話を聞いてもらいながら、自分がそれまでに経験してきたことの「好き」「嫌い」を見極め、自分の情熱や動機を見つめなおそうとしました。

　そこで考えたことは、私がそれまでで最も充実感を感じた経験のひとつで、大学で新入生のためのオリエンテーション・プログラムの運営に携わったときのことでした。（中略）そのときの充実感を思い出した私は、また似たような経験ができる仕事はないものかと考え、教育の場を提供する大学という組織を運営していく仕事は自分にどうだろうか？そんなふうに考えるに至りました。

　危機的な状況に陥ってキャリアが傷つくと、次の選択肢を早く打たなければならないと焦ってしまう。ところが、実は「空白の時間を持つ」というのも、キャリア形成においては非常に大切なのである。キャリア開発の研究では、あるキャリアの終焉と次のキャリアの開始の間にある空白期間のことを「中立期」と呼ぶ。

　中立期は、「過去のキャリアは、自分にとってどのような意味を持つものであったのか？」、「自分にとって本当に大切なものは何なのか？」、「次はどんなキャリアの選択肢があるのだろうか？」などについて、じっくりと考えるための時間だ。何かを失うことで初めて、人生の中で自分が何を重視しているのかに気づくこともある。それが中立期の意義である。もちろん、この過程で「発達ネットワーク」から支援を受けることが有益であることは言うまでもない。

　何かを諦めざるを得ない時こそ、大切な価値観に気づく

　組織学習の権威であるピーター・センゲとともに、「U理論」の研究と実践を重ねているジョセフ・ジャウォースキーは、「中立期」をどのように過ごし、それが新しいキャリアにどうつながっていったのかを教えてくれる好例である。

　キャリア開発の本としての『シンクロニシティ−未来をつくるリーダーシップ』
　民主型リーダーシップの本としての『シンクロニシティ−未来をつくるリーダーシップ』

　（まだ続くよ）

その幸運は偶然ではないんです! J.D.クランボルツ ダイヤモンド社 2005-11-18

　先日の記事「気がついたら30歳になっていたよ」でクランボルツのこの本に言及したが、せっかくなのでもう少し内容を紹介したいと思う。クランボルツの「計画的偶発性理論（Planned Happenstance Theory)）」は、まず大前提として、「自分のキャリアを完璧に計画することは不可能だ」という立場をとる。その上で、自分の身に降りかかるありとあらゆる偶然の出来事（仕事とプライベートの両方を含む）をどのように解釈し、どのように行動するかによってその人のキャリアは変わる、というのがクランボルツの主張である。

　数年前に、クリントン元大統領の娘が、大学の卒業式で、将来のキャリアに関する綿密な計画をスピーチで披露したのだが、クランボルツはこれに対し、「キャリアが計画通りにいくことはない」と釘を刺したことがニュースになった記憶がある（URLが探し出せませんでした。スミマセン）

　本書は、様々な分野で活躍する人たちの体験談を交えつつ、計画的偶発性理論とはどのようなものかを解説したものである。とはいえ、計画的偶発性理論そのものはそれほど難しい内容ではないし、今日のタイトルにも書いたように、計画的偶発性理論のエッセンスは、私が最も尊敬するアーティストであるMr.Childrenの名曲「終わりなき旅」に全て含まれていると感じる（そのくらい、この曲は奥が深いということでもある）。というわけで、終わりなき旅の歌詞に乗せて、本書のポイントを紹介していこう。

≪2011年8月5日追記≫
　歌詞の引用と本書の引用の組み合わせではあまりに乱暴だということで（汗）、補足説明を追加しました。その結果、記事が長くなってしまいましたので、例のごとく途中で分割しました。

♪息を切らしてさ　駆け抜けた道を　振り返りはしないのさ
ただ未来だけを見据えながら　放つ願い

　今もし方向を変えてしまうと、それまでのトレーニングや経験に費やした年月が失われると多くの人は感じます。この問題の本質は、今あなたが何をしていようとも、過去の年月は過ぎ去ったものであるということです。

　問われるべき質問は、「これから先、どうしたら満足のいく人生を築くことができるか？」ということです。過去の経験はあなたに貴重な学びを与え、将来それを活用できるかもしれません。しかし、過去を守るべき投資だと考えると、身動きが取れなくなってしまいます。

　デビューから2年後の1994年に『CROSS ROAD』と『Innocent World』で一気に人気を集め、その後97年まで『マシンガンをぶっ放せ』を除く全てのシングルがミリオンセラーとなり、人気絶頂にあったミスチルは、97年春に突然、無期限の活動休止を宣言した。活動を休止したバンドが、そのままフェードアウトしていく例は過去にいくつもあったから、当時は「ミスチルもこのまま消えてしまうのかな？」と思っていたものだった。

　しかし、98年10月に、ミスチルはこの『終わりなき旅』で見事にカムバックを果たす。それだけでも嬉しかったのに、出だしにこのフレーズを持ってきたことは非常に衝撃的だった。あれだけの成功を収めながら、それを振り返らずに、新しい道を歩んでいくんだという、”新生ミスチル”の決意表明がこのフレーズには表れていたのである。

　人は、成功も失敗も引きずる傾向がある。成功体験の呪縛にあって時代の変化に気づかず、いつの間にか取り残されてしまった人や企業、反対に過去の失敗の奴隷となって別の道を探せず、結局は窮地に追い込まれてしまった人や企業の例は、探せばいくらでも出てくるだろう。過去は過去で重要ではあるけれども、過去だけにこだわらずに、未来に向けて視野を広げておくと選択肢が広がるし、思わぬ幸運が転がりこんでくることもあるのだ。

♪カンナみたいにね　命を削ってさ　情熱を灯しては
また光と影を連れて　進むんだ

　夢と現実が一致するとは限りません。不幸なことですが、それは事実です。その事実にどう対応すればよいでしょうか？ここにひとつの現実的な方法があります。夢を実際に試してみましょう。やってみて、どうなるか様子を見ましょう。ベストを尽くして、結果を評価しましょう。思いどおりにものごとが運ばなくても、必ず何らかの貴重な学びがあるはずです。

　先ほど成功と失敗について言及したが、クランボルツは、「そもそも100％の成功、100％の失敗というものはない」と述べている（この点については、以前の記事「成功は周りのおかげ、失敗は自分のせい―『失敗に学ぶ人 失敗で挫折する人（DHBR2011年7月号）』」も参照）。歌詞にある「光と影を連れて」という表現は、まさにこの点を指していると解釈できる。大事なのは「過去の事象」という客観的な要素そのものではなく、「その事象とどのように向き合うか？」という主体的な態度や行動様式、思考パターンなのである。

♪大きな声で　声をからして　愛されたいと歌っているんだよ
「ガキじゃあるまいし」自分に言い聞かすけど　また答え探してしまう

　クラウディオ（※本書の事例に登場する人物）は、同じ道を通ってきた女性から励ましをもらいました。彼はその出会いを「偶然」と位置づけていますが、彼自身の人間関係構築の能力が、この励ましを受けることにおいて重要な役割を果たしています。彼の人生が変わったのはその女性のおかげだと彼は思っていますが、彼女を会話に巻き込み、共通の経験について話し合い、大学に行く可能性について話し合い、大学を受験することに関しても懐疑的な気持ちを乗り越え、受験するというリスクを取ったのは彼です。

　「大きな声で　声をからして　愛されたいと歌っているんだよ」という部分は、他者にもっと依存したいという願望を意味している。一方で、そんな自分に「ガキじゃあるまいし」と言い聞かせて、「人はもっと自立的でなければならない」と諭しているわけだ。

　「依存性」と「自立性」―この2つの要素は一見相反するようだが、実は一体不可分の関係にある。例えば、プロ野球選手は自らを「自立したプロフェッショナル」とみなしている。毎日厳しい練習を行い、心身のケアには人一倍気を遣う。球団との契約期間外である12月と1月も、自分でトレーニングメニューを組んで、2月のキャンプインまでに万全なコンディションを整えなければならない。こうした厳しい自己制御を自分に課していることこそが、プロ野球選手がプロである所以である。

　しかし、そんな自立的なプロ野球選手でも、チームから必要とされなければ試合に出場できないし、下手をすれば戦力外通告を食らってクビになってしまう。その意味では、プロ野球選手は球団に強く依存しているのである。

　これはビジネスの世界でも同じだ。どんなに能力が高く、やる気や情熱に満ちた自立的なビジネスパーソンでも、自分に役割を与え、働く環境を用意してくれる企業がなければ話にならない。だから、他人を頼りにすることは、決して恥ずかしいことでも女々しいことでもないのだ。キャリア開発の研究においては、このように自分のキャリア形成をサポートしてくれる人たちを「発達ネットワーク」と呼ぶ。自立的なキャリアを歩むために「発達ネットワーク」を構築することは、全く不自然なことではないのである。

　（続く）

SENSE
Mr.Children
TOY'S FACTORY
2010-12-01


　はい、恒例となりましたリリース前日のアルバム入手。早速聴き倒したよ。全く期待を裏切らないね。凄くよかった。個人的には、2006年の『HOME』、2008年の『SUPERMARKET FANTASY』で、ミスチルの楽曲はある次元にまで到達してしまったような気がしていた。ここ数年、バンドメンバーのメンタル面は非常に安定していて、日常の何気ない幸福から音楽を紡ぎ出すという姿勢は、前作のリードソング「エソラ」で極限に達したものだと思っていた。

　だからこそ、次はどういう展開に持っていくのか、すごく気がかりだった（というか、少々不安だった）のだけれど、今回のアルバム『SENSE』は、ミスチルのもう1つの持ち味でもある「心理的葛藤」にぐっとフォーカスを当てた作品に仕上がっていた。今振り返ってみると、前作の『SUPERMARKET FANTASY』は楽曲全体のイメージもアルバムのプロモーションもかなりポジティブに構成されていたのだが、内容としては「離別を受け入れられずに苦悩する自分」を歌ったものも多いんだな（「HANABI」、「旅立ちの唄」、「水上バス」、「花の匂い」）。それがきっと、今回のアルバムの伏線だったのかもしれないね。

　表面的には、バンドメンバーが最も精神的に病んでいた時期に製作された『深海』（1996年）を想起させる。曲調が近いのが何曲かあるし、ジャケットや歌詞カードも『深海』のような感じだし。というか、『深海』よりもさらに濃い青で、もはや黒に近いよな…

　歌詞カードをめくっていくと、クジラが勢いよく海面から飛び出す写真が1箇所だけ見開きで登場するところがあって、その次に『fanfare』が載っている。収録曲の流れとしても、そこだけ一瞬ボルテージが上がる。でも、残りの曲は総じて重い（特に歌詞が重い）。とはいえ、『深海』を覆っていたような息苦しさは感じないんだね。それは桜井さんが、ちゃんと「希望」というカードを残してくれているからだ。ロックンロールは生きている、そしてミスチルもまた生きている！

【収録曲】
01. I　[4:09]
02. 擬態　[5:49]
03. HOWL　[4:18]
04. I' m talking about Lovin'　[5:11]
05. 365日　[5:36]
06. ロックンロールは生きている　[4:49]
07. ロザリータ　[5:48]
08. 蒼　[3:45]
09. fanfare　[6:15]
10. ハル　[5:25]
11. Prelude　[6:54]
12. Forever　[4:50]

Mr.Children/Split The Difference [DVD] Mr.Children トイズファクトリー 2010-11-10 おすすめ平均： 良い♪ 最高 かなりいいです！

　2週間限定で公開された映画、観に行けなくて残念だったんだけど、DVDが出るんだね。新曲も何曲か入っているみたいで楽しみだな。

[DVD] Mr.Children / Split The Difference
01. Documentary
02. NOT FOUND
03. Everything（It's you）
04. SUNRISE
05. Another Mind
06. Surrender
07. ファスナー
08. 虜
09. 終わりなき旅
10. TIME AFTER TIME（新曲）
11. 横断歩道を渡る人たち
12. ニシエヒガシエ
13. End Roll

（DVD特典映像）
　「隔たり」
　「Jealous Guy」（新曲）
　「Heavenly kiss」
　「僕らの音」
　「しるし」

［CD］ Split The Difference
01. 横断歩道を渡る人たち
02. Another Mind
03. Surrender
04. アンダーシャツ
05. my sweet heart
06. 隔たり
07. タイムマシーンに乗って
08. Love is blindness
09. I’ll be
10. ニシエヒガシエ
11. HERO
12. Your Song（新曲）
13. しるし

5月10日はMr.Childrenのデビュー日。今年で18周年なんだね。いやー、20周年まであと2年だ！今年こそアルバム出るよね？「fanfare」とか「365日」とか、楽曲は揃っているもんね？高まる期待、高鳴る鼓動。

Mr.Children DOME TOUR 2009 ~SUPERMARKET FANTASY~ IN TOKYO DOME [DVD] Mr.Children トイズファクトリー 2010-05-10 おすすめ平均： ミスチルとWOWOWの提供はすばらしかったので・・ 涙が出る。 BDじゃないのが残念

　5月5日でこのブログはめでたく5周年を迎えました！一時期、書くのが面倒くさくなって中断していた時期もありましたが、2008年の秋頃から自分でもちょっとずつ納得のいく文章が書けるようになって、何とかここまでたどり着きました。

　5年間で約10万ページビュー。書いた記事は今日のこの記事を含めて661個。1記事あたり平均1,200字だとすると、約79万字書いた計算になります（まぁ、中にはどうしようもない記事もあるので、79万字の全てに意味があるわけではないですが…）。読んでくださった全ての皆様に感謝申し上げます。

　5年前の今日書いた記事をここで引用。初々しいなぁ（笑）。

ブログ開始!!
　兼ねてからやろうやろうと思っていたブログをようやく開始しました。どこのブログサービスを使おうかいろいろ考えましたが、結局ライブドアのブログにしました。

　タイトルの「終わりなき旅」は、私がこよなく愛するMr.Childrenが1998年に発表した楽曲のタイトルです。過去を蒸し返したり美化したりすること無く、ただ直向に前進を続けようと精神的自立を訴えるこの歌には何度も共感させられています。そしてこの歌をこれからも聴き続け、歌い続けます!!

　♪嫌なことばかりではないさ　さあ次の扉をノックしよう
　　もっと大きなはずの自分を探す終わりなき旅

　「大きなはずの自分」…この言葉の響きが実にいい。「大きな自分」ではなく、「大きなはずの自分」なのです。「自分はこんなものじゃない。もっとやれるんだ。」と、自らの無限大の可能性を信じて疑わない強固なマインドが見て取れる言葉です。

　最初は「終わりなき旅」というタイトルでしたが、後にピーター・ドラッカーの著書『マネジメント・フロンティア−明日の行動指針』からもタイトルを拝借して、今のブログ名になりました。これからも「もっと大きなはずの自分」を探してブログを書き続けたいと思います。

マネジメント・フロンティア―明日の行動指針 P・F. ドラッカー ダイヤモンド社 1986-10 おすすめ平均： 現状認識が不十分で実践を求められても、たじろぐな。今日を理解せよ。 小論の集成

終わりなき旅 Mr.Children トイズファクトリー 1998-10-21 おすすめ平均： 天国逝っちゃいそう 人生で一番好きな歌 生き方、将来に悩むすべての人に・・・

　何のことかって？Mr.Childrenの新曲「fanfare」ですよ。聞いちゃった、聞いちゃった！

　もう皆40代になるというのに、3年前に「箒星」を出した時は「もうこの歳で歌うような曲じゃない」と言っていたのに、何と若々しくかつスケールの大きな曲なんだろう。

　このバンドは本当にとどまることを知らないな（羨望の眼差し）。

　配信限定なんてもったいないくらい。TOY'S FACTORYの公式ページに載っている絵がジャケットになって、CDとして出てほしかったなぁ。ミスチルのCDのデザインは毎回少し凝ったところがあって好きなのに。
TOY'S FACTORY: Mr.Children

　アルバムに収録されるのを楽しみに待つとするか。


《2010年11月30日追記》
　「fanfare」はめでたく16枚目のオリジナルアルバム『SENSE』に収録されました！
　ロックンロールもMr.Childrenも生きている！―『SENSE』

SENSE
Mr.Children
TOY'S FACTORY
2010-12-01

SUPERMARKET FANTASY [初回限定盤:CD+DVD] Mr.Children TOY'S FACTORY Inc.(VAP) 2008-12-10 おすすめ平均： ちょっとした冒険 ある一つの形 初めての感情があふれた

　書いているうちにどんどん長くなってしまったので、2つの記事に分けることに。

8.水上バス
　恋人同士の出会いから別れまでを詩的に表現した一曲。聴いていて何かこう、すごく懐かしい感じがする。ミスチルのラブソングは、決して文明の利器を歌詞の中に持ち込まない。「君乗せて漕ぐペダルにカーラジオなんてないから　僕が歌ってた」といった具合に、あくまでも「アナログな恋愛」を追求する。そのアナログさが、聴き手に追憶をたどらせる。

9.東京
　歌詞の内容が、『I■（ラブ）U』に収録されていた「ランニングハイ」に結構似ているなと思った。どちらも、「ものすごいスピードで変化していく世の中に翻弄される自分自身と戦いつつ、どう立ち振る舞っていくのか？」を歌ったものである。「ランニングハイ」では世間の荒波をものともせず、恥も掻き捨ててがむしゃらに突っ走っていこうとしていた（そして、それを桜井さんが終始「がなり声」で歌い上げていた）が、「東京」では平静を取り戻した様子で、自分にとって本当に大切な人や思い出を守りながら、「等身大＋α」の姿を目指そうとしているようだ。

　歌詞の中に出てくる、いずれまた破壊されてしまうかもしれない「思い出がいっぱい詰まった景色」の一つが、前の曲「水上バス」に出てくる景色なのだろう。この2曲はセットになっていると思う。

10.ロックンロール
　「酒に女に溺れて死んでいく」とか「結婚などしないで孤独を愛する」とか、これじゃまるでJENのことみたいじゃないか（笑）

11.羊、吠える
　「狼の血筋じゃないから　いっそ羊の声で吠える」という1番のサビが劣等感に溢れていて何とも悲しい。だが、だからといって劣等感を克服するために何か努力をするわけでもなく、逆に姑息な手段に打って出るという人間の悪い癖が2番で歌われている。

　「誰かが開けた扉　閉まらぬうちに通り抜ける　こんな　いやらしい習性に頭を掻きながら」

　今回のアルバムで、このフレーズほど心に刺さるものはなかった。これは痛烈な社会風刺だ。皆、誰かが先陣を切って未来に通じる扉を開けてくれるのを待っている。そして、開いた瞬間に人の流れに乗って、こっそり扉の向こう側に行こうと目論んでいる。そのくせ、いざ扉を開けようとした人に対しては、やれ「ドアノブを握る手が違う」だの「開けるスピードが遅い」だのと本質的ではない批判を浴びせている。これが社会の現状なのかもしれない。

　ちなみに、羊の鳴き声は「メェー」らしい。

12.風と星とメビウスの輪
　シングル『GIFT』のカップリングに「single version」として収録されていたものとはまるで別のアレンジに仕上がっていて驚かされた。途中のストリングスは、まさに「小林ワールド」炸裂！といった感じ。曲の後半に畳み掛けるように一気に盛り上げていく展開は、前作『HOME』に収録されていた「ポケット、カスタネット」にも似ている。

　転調後の「その優しさ故に愛されて」の部分が歌謡曲っぽい歌い方になっていて、桜井さんにしては珍しいと思った。ひょっとしたら、また何か新しい歌い方を研究しているのかもしれない。だが、そう思っていたのも束の間、次の瞬間には信じられないくらいのシャウトが来て、溜め込んでいた感情が爆発する。何というダイナミックさ！今回のアルバムの中で、ミスチルの「攻めの姿勢」を一番感じた曲だった。

13.GIFT
　CDの売上は「HANABI」よりも少なかったが、私は「HANABI」よりも気に入っているし、歴代のシングルで「私のお気に入りランキング」を作ったらかなり上位に入る曲だ。「『白か黒で答えろ』という　難題を突きつけられ　ぶち当たった壁の前で　僕らはまた迷っている」という歌詞で完全にやられた。

　実は、この曲がメディアで公開された7月上旬に、私自身がまさに「白か黒で答えろ」と人生の選択を迫られる状況下にあった（具体的な内容はここでは省略。何年か経って気持ちの整理がつき、さらに周囲の状況が許すようになったら書こうかと…）。ちょうどそのタイミングで「GIFT」を耳にしたものだから、自分のための歌のように感じられたのだ。その二者択一は私にとってかなり辛いものであったが、白と黒の間に広がっている「無限の色」の存在を信じて進んでいこうと思う。

14.花の匂い
　「FANTASY」というアルバムタイトルとは程遠い、戦争や死をテーマとした曲。この曲に限らず、アルバム全般を通じて、「FANTASY」という名前に似つかわしくない曲が多いように思える。どちらかと言えば、社会の制度疲労を憂い、人間関係のいざこざに頭を悩ませる現実的な姿が描かれている。まるで、自分を取り巻く世界が着実に「終末」に向かっているかのようだ。特に「花の匂い」では、「死」という人間の究極の終末が歌われている。

　だが、そうした現実を避けて空想＝ファンタジーの世界に耽るのではなく、何かアクションを起こせば少しは違う未来が拓けるかもしれない。それならば、その可能性に賭けてみよう。希望と自信を持って歩いていこう。そんなメッセージが読み取れる。もっとも、こうした主張はミスチルが昔から一貫して発信し続けてきたものだが、今回のアルバムからは特にはっきりと読み取ることができる。そういう意味では、アルバムのタイトルは、ツアータイトルにもなった『終末のコンフィデンスソングス』の方がしっくりきたかもしれない。

　「花の匂い」は、死者に対する鎮魂歌（レクイエム）以上のものである。最後のドラムロールが、未来に向かい進んでいく者の足音を表しているのだと思う。

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　発売日の前日に購入したにもかかわらず、何かと忙しくてなかなか全曲を聴くことができずにいたこのアルバム。年内の仕事が終わりようやくじっくりと聴くことができたので、今さらながら感想（一部、独り善がりな歌詞の解釈？）を。

1.終末のコンフィデンスソング
　「街中にゴシップが散撒かれてる　面白がって誰もがそれに火をつける　自分より劣ってる　マヌケをあぶりだし　ホッと胸撫で下ろしてる」という強烈な社会風刺でこのアルバムは始まる。炎上するブログも、政治家の失言を執拗に指摘する言葉狩りも、企業の不祥事を寄って集って攻撃するバッシングもみな、「自分より劣ってるマヌケをあぶりだす」行為なのかもしれない。速水敏彦氏は、自己保身のために他者を見下し、問題視し、否定する最近の若者の傾向を「仮想的有能感」という言葉で表現したが、若者に特有な現象ではなく、社会全体に蔓延している病理のようにも見える。

　そもそも問題とは「あるべき姿」と「現状」の差である。建設的な議論とは、「あるべき姿」をきちんと提示することで、問題の所在を明確にすることである。ところが、社会が混乱している時（＝終末）は「何が正しいことか？」が解りにくくなり、「あるべき姿」がぼやけてしまう。そのため、問題を捉えるのが困難になる。すると、小賢しい人間は、自分の賢さを顕示するために、「問題のように思えること」をあたかも「問題」であるかのように仕立て上げて、もっともらしい主張を展開する。そんな器の小さい人間を誉めそやすのではなく、自信（＝コンフィデンス）を持って「あるべき姿」を描き出す人を評価する社会であってほしいと思う。

2.HANABI
　何度も繰り返される「もう一回　もう一回」というフレーズが非常に印象的な曲。出だしの「どれくらいの値打ちがあるだろう？　僕が生きているこの世界に」の部分が、2ndアルバム『versus』に収録されている「my life」の出だし「62円の値打ちしかないの？　僕のラブレター」（※当時は手紙の切手代が80円ではなく62円だった）とオーバーラップした。「my life」は、失恋の痛みを乗り越えて再スタートする心情を歌った若々しい曲であるのに対し、「HANABI」では世界観がぐっと広くなって、世の中の不条理や理不尽と戦う心の葛藤の中から、少しでも明るい未来を創り出していこうとする気持ちが歌われている。

　歌詞の意味合いとは少し離れるが、先人たちはこの世界のさまざまな問題をなくすために奮闘してきた。その結果として数々の素晴らしい技術や卓越した理論が生み出され、人類は進歩してきた。だが、もし仮に「問題のない世界」が到来したとしたら、人間の未来はどうなってしまうのだろうか？私たちは知っている。難問と対峙し、難問を解決したときにこそ、人間は最大の学習と成長を手に入れることができるということを。ならば、解決すべき問題がなくなった世界では、人間は何をしたらいいというのか？もっとも、そんな心配をするまでもなく、現実の世界には解決すべき問題が山ほど残されているのだが。「問題のない世界」を願っているのに、人間が最も進歩するのは「問題を解決したとき」というこの矛盾。嗚呼、何と「醜くも美しい世界」なんだ！

3.エソラ
　この歌こそ「まるで僕らのための歌のようだ」。今月の中盤は、朝出かける前にこの曲だけを聴いて元気をもらっていた。曲の最後「さぁ踊ろうよ　ボリュームをもっと上げるんだ」の「もっと」の部分で、本来の音程から微妙に音を上げた歌い方をしているのが何とも巧みだ。

4.声
　「昔は嫌いだった　なんか照れくさかった　でも誰かに好かれたかった　ファルセット出なかった　ハモるの下手だった　だけど三度下を歌いたかった」の部分は、おそらく桜井さん自身のことも歌われているのではないか？（昔の桜井さんは自分の声が嫌いで、酒を飲んでは大声を出すという荒治療？で自分の声質を強引に変えたらしい）

　スローテンポで短い詞の歌だが、「なぜアーティストをやっているのか？」という根源的な問いに答えようとしている点が実は見過ごせない。こういう類の歌は、第一線で長く活躍するアーティストにしか歌うことができない。考えてみてほしい。デビューしたての人間が、「なぜ音楽をやっているのか？」を語るなんて馬鹿げている。「やっている」と言えるほど「やっていない」のだから。存在理由（レイゾンデイト）を語るには、なによりもまず「長い期間存在している」という事実がなければならない。

　そして、存在理由は簡潔に語ることも重要だ。長い文章は無用。短い言葉の中に、それまでの時間を思い切り凝縮して詰め込む。だからこそ、言葉が重みを持つ。「なぜミスチルはアーティストをやっているのか？」−「受け止めてくれる誰かがその声を待っている」から。

5.少年
　「ひまわり」、「自転車」という歌詞が、デビュー曲『君がいた夏』を思い出させる。『君がいた夏』はラブソングの王道を行くような爽やかな曲調だったが、この曲はかなりロックテイストが強い。恋する少年の純粋無垢な内面を表現するというよりむしろ、血肉の匂いすら感じさせる情動的な歌い方と演奏が特徴的だ。夏に初めてこの曲を聴くまでは、「少年」というタイトルから明るいポップなメロディーを勝手に想像していたのに、いざ聴いてみたら全然違う曲調で見事に裏切られたことを覚えている。こうした裏切りがあるから、ミスチルファンを辞められない。

6.旅立ちの唄
　別れの歌なのに、未練もなくすがすがしさすら感じさせるナンバー。普通だったら、「少年」のような出会いの歌を明るい曲にし、「旅立ちの唄」のような別れの歌では、交錯する複雑な感情を切ないメロディーで表現するのに、ミスチルではそれが逆になっている。『旅立ちの唄』をシングルで聞いた時はそれほど印象に残らなかったのだが、アルバムの中で「少年」とセットで聴くと意外な発見があった。　

7.口がすべって
　「誰もがみんな大事なものを抱きしめてる　人それぞれの価値観　幸せ　生き方がある　『他人の気持ちになって考えろ』とは言われてきたけど　想像を超えて　心は理解しがたいもの」

　そう、「他人の価値観を理解する」のは口で言うほど生易しいことではない。歌の文脈からは外れてしまうが、最近人材マネジメントの世界では「ダイバーシティ・マネジメント」（ダイバーシティ＝多様性）というキーワードが話題になっている。日本の場合、「組織内における女性の活躍を促進する」という狭義の意味で使われることが多いのだが、本来的には「社員の多様な価値観を融合させて、新たな価値を創造する」ことを目指している。

　とはいえ、歌詞にあるように「他の社員の価値観を理解する」ということが難しいし、さらに言えば「価値観とは何か？」という定義も整理する必要がある。その問題が解けたとしても、「価値観を融合する」というのはどういうプロセス、アクティビティなのか？というさらなる難問が待ち受けている。もっと突き詰めていくと、ダイバーシティ・マネジメント不要論者からの批判に答えるために、「そもそもなぜダイバーシティ・マネジメントが必要なのか？」ということも明らかにしなければならない。…と、この曲を聴きながら仕事のことを思い浮かべていた。

　ミスチルの新しいアルバム『SUPERMARKET FANTASY』に収録されている「エソラ」のミュージックビデオがいよいよ公式HPで公開。

MR.CHILDREN

　「Oh rock me baby」の部分（0:31あたり）のJENの表情、たまりません！

SUPERMARKET FANTASY [初回限定盤:CD+DVD] Mr.Children TOY'S FACTORY Inc.(VAP) 2008-12-10 おすすめ平均： まだ発売前である。しかし 宝物 デビュー16周年である2008年を気持ちよく締めくくれて嬉しい!

　Mr.CHildren、デビュー16年目にして初の紅白出場。長年ラブコールを送ってきたNHKの悲願がとうとう達成された。

　「きっかけは、ミスチルが今年、同局の北京五輪テーマソング「GIFT」を手がけたことだ。同曲はNHK側が楽曲を依頼。両者で相談しながらコンセプトを決め、ミスチルが書き下ろした。

　石原真チーフ・プロデューサー（51）は「何千万枚も売れたアーティストの方にとっては、（初めての紅白）出演には大きなきっかけが必要。ミスチルは今年、われわれと“ハモり”が良かった」と出演快諾の理由に五輪ソングとの関係性をあげた。また、ミスチルは同氏が担当する音楽番組「MUSIC JAPAN」「夏うた」などに、この2年で5回ほど出演、少しずつ信頼を築き上げてきた結果でもあるという。
（「ラブコール15年、ミスチル紅白初出場」（サンケイスポーツ））

　ファンとしてはもちろんうれしいのだが、ちょっと腑に落ちない点もある。ミスチルは「歌で勝敗をつけたくない」との理由で、これまで紅白出場をずっと辞退し続けてきたのだ（もっとも、年末年始は紅白以外の歌番組にもほとんど出演していないところを見ると、「年末年始は稼動しない」、あるいは「年末年始は制作活動に集中している」という別の理由があるのでは？とも思われるが）。

　確かに、今年はNHKのドラマ「バッテリー」の主題歌「少年」を手がけ、北京五輪のテーマソング「GIFT」を提供するなど、かつてないほどにNHKとの関係が深い年であった。とはいえ、本来の信条を曲げてまで出場に踏み切ったのには、メンバーの中にどういう心境の変化があったのだろうか。

　しかも、紅白で披露されると思われる「GIFT」は、

「白か黒で答えろ」という
難題を突きつけられ
ぶち当たった壁の前で
僕らはまた迷っている　迷ってるけど
白と黒のその間に
無限の色が広がってる
君に似合う色探して　やさしい名前をつけたなら
ほら　一番きれいな色
今　君に贈るよ

という歌詞が表すように、勝ち負けだけがすべてではないとアピールする歌だ。紅白歌合戦の趣旨と、GIFTの意図が相反するようにも見えるのである。

　まあ、紅白歌合戦の勝敗はあくまでも演出上の仕掛けに過ぎず、本来はどうでもいいことであって、いろんな歌手が最高の舞台を作り上げることに意義がある、つまり白とか紅といった区別を超えた何かを作り出すことを目指しているのであれば（そして、その趣旨にミスチルが賛同したのであれば）、GIFTの歌詞もぴったりあてはまるかもしれない。

　それならば、いっそ「白と黒のその間に/無限の色が広がってる」の部分を、「白と紅の間に/無限の色が広がってる」と変えて歌ってくれないかなーと私は期待しているのだが…

GIFT Mr.Children トイズファクトリー 2008-07-30 おすすめ平均： はじめ聴いた時は・・・ 近年最高 わかる人にはわかるのでは？！と正直思った。

　Mr.Children『アイラブユー』の感想（後半）。

I LOVE U Mr.Children トイズファクトリー 2005-09-21 Amazonで詳しく見るby G-Tools

（8）ランニングハイ
　「四次元〜Four Dimensions」の3曲目。桜井さんが1曲を通してがなるように歌っているのが特徴的。このシングルの中で一番ロックバンドらしい曲だったと思う。

（9）Sign
　「オレンジデイズ」の主題歌。このゆったり時間が流れるようなメロディーとアレンジが私は好きだ。

（10）Door
　「Monster」で歌われていたテーマと共通するところがある。だんだん「開けてくれ〜」という悲痛な叫びに変わっていく。面白い曲で、やられたな〜!!という感じ。

（11）跳べ
　久しぶりにミスチルのハイテンションなデジロックが聴けた。曲の内容やアルバム内での位置づけとしては「天頂バス」と似ているが、曲調は全然違うものになっている。「one two three」ではアントニオ猪木さんが登場したが、この曲ではあの大物司会者が登場!?桜井さんの低音部の声は、リバーブとかかけなくてもデジタル音っぽく聞こえる。楽器にもなり、機械的にもなる変幻自在な声がうらやましい。

（12）隔たり
　「youthful days」の頃から男女の肉体関係を比喩的に歌詞の一部に取り入れる傾向があったのだが、この曲はまるまる全部が男女の肉体関係を歌っている。サザンのようにストレートにエロスを表現するのではなく、叙情詩として完成させている。

（13）潜水
　oasisの「Champaign Supernova」にも似た雰囲気がある曲。もっとも、oasisのようなサイケデリックで重厚な曲調とは異なり、もっとポップ。『深海』の最後の曲「深海」に対応させて、この曲を最後に持ってきているのだろう。ただ、あの頃のように暗い海を泳いでいるのではなく、今は陽の光が差す浅いところを悠然と泳いでいる。

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　いつものようにフライングゲット!!『深海』以来9年ぶりに通常のプラスチックケースに戻りました。しかし、歌詞カードは半端じゃなかった…この歌詞カードは賛否両論がありそうですね。

　日常生活の中に幸福を見つけ出そうとする姿勢は『シフクノオト』の頃からのテーマですが、『シフクノオト』には「タガタメ」「HERO」のような反戦歌も含まれていたのに対し、『アイラブユー』では「僕と君の世界」が一貫したフィールドであり、極々ありふれた暮らしの光景が楽曲全般の至る所に散りばめられているように思います。

　以下、シングル曲を除く新曲についての感想です。

（1）Worlds end
　こんな完成度の高い曲が1曲目ですか!?『Versus』も1曲目に「Another Mind」というアップテンポの優れたロックナンバーがあるが、「Worlds end」はそれをはるかに上回る深みと重みを持っている。並みのアルバムなら最後の曲になっていそうなものを、ミスチルは1曲目に持ってきてしまう。バンドの充実振りを窺わせる1曲。

（2）Monster
　『BOLERO』の「Brandnew my lover」を髣髴させるようなダークな曲。1曲目で未来への勇気を歌いながら、2曲目ではあっさり内面の陰の部分を見せる。心の明暗をこんなにもくっきりと分けて表現できるところは相変わらずスゴイ。

（3）未来
　「四次元〜Four Dimensions」の1曲目。

（4）僕らの音
　「Simple」のようなアコースティックナンバー。「理論や知識にもとづいたものじゃなくても/信じた音を奏でよう」という歌詞を見て、桜井さんがインタビューで「僕ら音楽の理論とか全然知らなくて、ひらめきで曲を作っている」と語ったのを思い出した。（ミスチルは新しいポップスの理論を十分に作りだしたと私は思っていますが）

（5）and I love you
「四次元〜Four Dimensions」の2曲目。

（6）靴ひも
　「ロードムービー」「空風の帰り道」のように、日常生活をまさにロードムービー風に表現している。ミスチルの王道的な曲。

（7）CANDY
　the verveの「Bitter Sweet Symphony」を思わせる柔らかいストリングスから入って、初期の隠れ名曲「ため息の日曜日」のようなコード進行を展開する。世界に僕と君しかいないかのような凝縮した世界観を打ち出し、何ともいえないくすぐったいような君への思いを歌っている。「つよがり」を思い出させる1曲。

　私のブログには、「音楽」というカテゴリーがありながら、最近全く音楽に関する記事を投稿していなかったので、今日はこれからリリースされるお勧めのアルバムについて書こうと思います。

　まずは、9月21日にリリースされるMr.Childrenの待望のニューアルバム。

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　ようやく、公式HP上で収録曲が発表されました。

　　01.Worlds end
　　02.Monster
　　03.未来
　　04.僕らの音
　　05.and I love you
　　06.靴ひも
　　07.CANDY
　　08.ランニングハイ
　　09.Sign
　　10.Door
　　11.跳べ
　　12.隔たり
　　13.潜水

　これまでのアルバムと違って、随分とシンプルなタイトルが付けられた曲が多いな、というのが最初の印象でした。前作「シフクノオト」も傑作でしたが、今回はどんな世界観を打ち出してくれるのかとても楽しみです。


　そしてもう一つは、10月5日にリリースされるサザンオールスターズのアルバム「キラーストリート」。1998年の「さくら」以来、実に7年ぶりのオリジナルアルバムなのです。並のバンドなら、7年もオリジナルアルバムがなければ、とっくにヒットチャートから消えていてもおかしくなさそうなものなのですが、そんなことはお構いなしなのがサザンのすごいところ。

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　1996年の「Young Love」が200万枚を超える大ヒットを記録し、勢いに乗って2年後に「さくら」を発表したのですが、桑田さんがやりたい放題すき放題に作った曲が敬遠されたのか、枚数的にはあまり売れませんでした（私は素晴らしいロックアルバムだと思っていますが）。

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　桑田さんのソロ活動を経て、再び何枚かシングルをリリースしたものの、「涙の海で抱かれたい〜SEA OF LOVE」や「君こそスターだ」は、個人的にはソロ活動時のポップ路線の焼き直しではないかという疑問も少なからずあったのです（確かに優れた楽曲ですが、2曲とも2001年に桑田さんがソロ活動でリリースした「波乗りジョニー」と曲調がかなり似ています）。

　しかし前作の「BOHBO No.5」では、サザン本来の持ち味であった真夏の暑苦しいロックンロールが惜しげもなく展開され、私はロックバンド・サザンオールスターズが未だ健在であることをまざまざと見せつけられたのです。

　そして、満を持してのアルバム発表。これは期待しないわけにはいかない!!

　だが、肝心の収録曲はまだ未発表。大丈夫か!?

　ちなみに、今回のアルバムのCMはこんなことになっています。

　　サザン、爆笑「謝罪」会見

　タイトルを「終わりなき旅」から

　「マネジメント・フロンティア〜終わりなき旅〜」

に変更しました。

　最初は個人的な趣味で始めたブログですが、だんだんと多くの人に読んでいただけるようになったので、ブログの内容が解るタイトルにすることにしました。（「終わりなき旅」では内容が解らないし、同じタイトルのブログも沢山あるので…）

　私が一貫して関心を抱いているのがマネジメント論であるということ、そして、従来のマネジメント論に最大限の尊敬を払うと同時に、新たなマネジメント論の展望を模索していきたいという願いをこめてこのタイトルにしました。

　これからもどうぞ宜しくお願いします。

　Mr.Childrenの新曲「and I love you」のPVを見ることができました。もちろん1曲フルで。感想は…すごい、すごすぎる!!涙出そう。CD出るまで待てません。

　日清カップヌードルのCMは映像美に優れた非常に画期的なCMでしたが、PVは対照的にグレーを基調とした映像になっています。それは一瞬、荒廃した世界を連想させるのですが、たくさんの人たちが一人ずつ手を繋いでいく最初の場面、ビルの屋上で力強く4人が演奏をする中盤、そして、鼓動する赤い心臓が重なる終盤の象徴的な場面へと移り行くにつれて、生に対するエネルギーの高まりと、平和への強い願いが表現されていくのです。（大サビで見える赤い心臓は、シフクノオトのコンサートにおいて、「掌」の時に映像の演出に使われていたあの赤い心臓です。）

　今回の新曲は「タガタメ」で新境地を開いたミスチルにとって、タガタメの延長という位置づけになっていると思います。タガタメは「戦争」というテーマを正面に打ち出し、「父親」として桜井さんが書き綴った歌詞が印象的だったのですが、今回の曲は特定の場面や立場に囚われることなく、もっと普遍的な「愛」にフォーカスが当てられています。そのためか、タガタメにあった激しい演奏は抑えられ、全体的には暖かさを感じる構成になっています。

　田原さんのギターは曲の全般に渡って高音のアルペジオをを散りばめ、中川さんのベースは低音から突き上げるようなメロディーラインを奏でます。JENのドラムはナカケーのベースラインをタムのリズムで下支えしています。そして桜井さん…その歌唱力はもう脱帽ものです。

　「未来がまたひとつ　ほらまたひとつ　僕等に近づいてる」

　それにしても、Mr.Chidrenはどこまで進化するんでしょうね。