やっと全曲聴けた『SUPERMARKET FANTASY』の感想を今さら（1）
 | Mr.Children TOY'S FACTORY Inc.(VAP) 2008-12-10 おすすめ平均：   ちょっとした冒険 ある一つの形 初めての感情があふれた |
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発売日の前日に購入したにもかかわらず、何かと忙しくてなかなか全曲を聴くことができずにいたこのアルバム。年内の仕事が終わりようやくじっくりと聴くことができたので、今さらながら感想（一部、独り善がりな歌詞の解釈？）を。
1.終末のコンフィデンスソング
「街中にゴシップが散撒かれてる 面白がって誰もがそれに火をつける 自分より劣ってる マヌケをあぶりだし ホッと胸撫で下ろしてる」という強烈な社会風刺でこのアルバムは始まる。炎上するブログも、政治家の失言を執拗に指摘する言葉狩りも、企業の不祥事を寄って集って攻撃するバッシングもみな、「自分より劣ってるマヌケをあぶりだす」行為なのかもしれない。速水敏彦氏は、自己保身のために他者を見下し、問題視し、否定する最近の若者の傾向を「仮想的有能感」という言葉で表現したが、若者に特有な現象ではなく、社会全体に蔓延している病理のようにも見える。
そもそも問題とは「あるべき姿」と「現状」の差である。建設的な議論とは、「あるべき姿」をきちんと提示することで、問題の所在を明確にすることである。ところが、社会が混乱している時（＝終末）は「何が正しいことか？」が解りにくくなり、「あるべき姿」がぼやけてしまう。そのため、問題を捉えるのが困難になる。すると、小賢しい人間は、自分の賢さを顕示するために、「問題のように思えること」をあたかも「問題」であるかのように仕立て上げて、もっともらしい主張を展開する。そんな器の小さい人間を誉めそやすのではなく、自信（＝コンフィデンス）を持って「あるべき姿」を描き出す人を評価する社会であってほしいと思う。
2.HANABI
何度も繰り返される「もう一回 もう一回」というフレーズが非常に印象的な曲。出だしの「どれくらいの値打ちがあるだろう？ 僕が生きているこの世界に」の部分が、2ndアルバム『versus』に収録されている「my life」の出だし「62円の値打ちしかないの？ 僕のラブレター」（※当時は手紙の切手代が80円ではなく62円だった）とオーバーラップした。「my life」は、失恋の痛みを乗り越えて再スタートする心情を歌った若々しい曲であるのに対し、「HANABI」では世界観がぐっと広くなって、世の中の不条理や理不尽と戦う心の葛藤の中から、少しでも明るい未来を創り出していこうとする気持ちが歌われている。
歌詞の意味合いとは少し離れるが、先人たちはこの世界のさまざまな問題をなくすために奮闘してきた。その結果として数々の素晴らしい技術や卓越した理論が生み出され、人類は進歩してきた。だが、もし仮に「問題のない世界」が到来したとしたら、人間の未来はどうなってしまうのだろうか？私たちは知っている。難問と対峙し、難問を解決したときにこそ、人間は最大の学習と成長を手に入れることができるということを。ならば、解決すべき問題がなくなった世界では、人間は何をしたらいいというのか？もっとも、そんな心配をするまでもなく、現実の世界には解決すべき問題が山ほど残されているのだが。「問題のない世界」を願っているのに、人間が最も進歩するのは「問題を解決したとき」というこの矛盾。嗚呼、何と「醜くも美しい世界」なんだ！
3.エソラ
この歌こそ「まるで僕らのための歌のようだ」。今月の中盤は、朝出かける前にこの曲だけを聴いて元気をもらっていた。曲の最後「さぁ踊ろうよ ボリュームをもっと上げるんだ」の「もっと」の部分で、本来の音程から微妙に音を上げた歌い方をしているのが何とも巧みだ。
4.声
「昔は嫌いだった なんか照れくさかった でも誰かに好かれたかった ファルセット出なかった ハモるの下手だった だけど三度下を歌いたかった」の部分は、おそらく桜井さん自身のことも歌われているのではないか？（昔の桜井さんは自分の声が嫌いで、酒を飲んでは大声を出すという荒治療？で自分の声質を強引に変えたらしい）
スローテンポで短い詞の歌だが、「なぜアーティストをやっているのか？」という根源的な問いに答えようとしている点が実は見過ごせない。こういう類の歌は、第一線で長く活躍するアーティストにしか歌うことができない。考えてみてほしい。デビューしたての人間が、「なぜ音楽をやっているのか？」を語るなんて馬鹿げている。「やっている」と言えるほど「やっていない」のだから。存在理由（レイゾンデイト）を語るには、なによりもまず「長い期間存在している」という事実がなければならない。
そして、存在理由は簡潔に語ることも重要だ。長い文章は無用。短い言葉の中に、それまでの時間を思い切り凝縮して詰め込む。だからこそ、言葉が重みを持つ。「なぜミスチルはアーティストをやっているのか？」−「受け止めてくれる誰かがその声を待っている」から。
5.少年
「ひまわり」、「自転車」という歌詞が、デビュー曲『君がいた夏』を思い出させる。『君がいた夏』はラブソングの王道を行くような爽やかな曲調だったが、この曲はかなりロックテイストが強い。恋する少年の純粋無垢な内面を表現するというよりむしろ、血肉の匂いすら感じさせる情動的な歌い方と演奏が特徴的だ。夏に初めてこの曲を聴くまでは、「少年」というタイトルから明るいポップなメロディーを勝手に想像していたのに、いざ聴いてみたら全然違う曲調で見事に裏切られたことを覚えている。こうした裏切りがあるから、ミスチルファンを辞められない。
6.旅立ちの唄
別れの歌なのに、未練もなくすがすがしさすら感じさせるナンバー。普通だったら、「少年」のような出会いの歌を明るい曲にし、「旅立ちの唄」のような別れの歌では、交錯する複雑な感情を切ないメロディーで表現するのに、ミスチルではそれが逆になっている。『旅立ちの唄』をシングルで聞いた時はそれほど印象に残らなかったのだが、アルバムの中で「少年」とセットで聴くと意外な発見があった。
7.口がすべって
「誰もがみんな大事なものを抱きしめてる 人それぞれの価値観 幸せ 生き方がある 『他人の気持ちになって考えろ』とは言われてきたけど 想像を超えて 心は理解しがたいもの」
そう、「他人の価値観を理解する」のは口で言うほど生易しいことではない。歌の文脈からは外れてしまうが、最近人材マネジメントの世界では「ダイバーシティ・マネジメント」（ダイバーシティ＝多様性）というキーワードが話題になっている。日本の場合、「組織内における女性の活躍を促進する」という狭義の意味で使われることが多いのだが、本来的には「社員の多様な価値観を融合させて、新たな価値を創造する」ことを目指している。
とはいえ、歌詞にあるように「他の社員の価値観を理解する」ということが難しいし、さらに言えば「価値観とは何か？」という定義も整理する必要がある。その問題が解けたとしても、「価値観を融合する」というのはどういうプロセス、アクティビティなのか？というさらなる難問が待ち受けている。もっと突き詰めていくと、ダイバーシティ・マネジメント不要論者からの批判に答えるために、「そもそもなぜダイバーシティ・マネジメントが必要なのか？」ということも明らかにしなければならない。…と、この曲を聴きながら仕事のことを思い浮かべていた。
